• Née en 1963 dans le Bade-Wurtemberg
• grandi en Allemagne, en Israël et en Belgique
• Depuis 2003 carrière artistique / artiste peintre
• initialement conçu comme un hobby, il se montre que les œuvres touchent les gens par leurs charme
• Avec le déménagement à Endingen, un chapitre de sa vie se termine. Elle prend la décision de se consacrer presque exclusivement à l'art
• Depuis 2005 expositions en Allemagne et à l'étranger
Œuvres, matériaux et techniques
Milu travaille exclusivement avec de la couleur acrylique, car elle correspond le mieux à sa façon impulsive et spontanée de travailler. Elle donne le ton avec la craie et du sable de provenance du monde entier, mais aussi avec des matériaux plus insolites; le sélénite, Loess (matériel unique du Kaiserstuhl) et écorces d'arbres se trouvent dans ses tableaux. Sa technique: ses tableaux sont faits avec spatules différentes, rouleaux, brosses, éponges et doigts.
Elle utilise des couleurs vives qui souvent sont mélangées et appliquées en couches. L'artiste ne peut pas se définir par un style unique. Couleurs figuratives et audacieuses dans leurs contact constant avec une interaction, les images en direct de la diversité et l'abondance. Il n’y a jamais un seul symbole ou une figure abstraite au premier plan. Rien ne peut dominer.
L’histoire de la naissance de l´œuvre déclenche la controverse
Avec l'histoire qui accompagne chacune de ses toiles, MILU veut donner au spectateur des connaissances de base à propos de l'origine de l'image. Le spectateur apprend des choses intéressantes à propos de la motivation de l'artiste et est ainsi encouragé à suivre sa propre imagination.
En aucun cas MILU veut limiter l’imagination du spectateur de ses peintures. Elle souligne sa philosophie des Peintures Individuelles avec sa signature. Vous ne trouverez sa signature qu’au verso de l’œuvre. C’est au spectateur à décider dans quel sens il préfère le tableau, afin qu’il puisse s’adapter à son contexte de vie.
A propos MILU:
Ses œuvres comme elle-même se refusent à une intégration rapide dans des catégories spécifiques et tiroirs avec persévérance tranquille. Le spectateur est immergé dans un spacieux et haut de contraste de l'image et l'espace de caractère, comme dans un paysage inconnu externe et aussi interne. Dans ses œuvres l'artiste flotte entre l’abstrait et le figuratif, le spectateur a donc de nombreuses possibilités d'interprétation. Selon les conditions d'éclairage et l'emplacement du spectateur couleurs et formes changent de perspectives. Le spectateur doit entrer dans un dialogue intime avec le travail afin de découvrir le tableau. Ses œuvres veulent êtres contemplées avec plaisir. C'est alors seulement qu’elles s’ouvriront complètement et offrirons au spectateur toute leur richesse.
Mes peintures sont : sentiments, expériences et observations "entre hommes" ,également expérimentales : abstraites ou figuratives, beaucoup sont instintives, sans plan, comme la vie,spontané ,"sorti du ventre".
Tout simplement des peintures individuelles pour personnes individuelles.
Bien à vous,
